慧婷|这个五月,不能错过首博的“文艺复兴展”

编辑:小豹子/2018-09-05 18:26

  原标题:慧婷|这个五月,不能错过首博的“文艺复兴展”

  从3月底开始,在首都博物馆,又有一个万众瞩目的特展正在向公众开放,那就是“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”。

  

  有人在观展后直呼过瘾,因为本次展览的亮点确实很多。

  首先是展品数量不少,共102件(组)展品,分别来自乌菲兹美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等17家重量级博物馆和机构,绝对能让大家一饱眼福;

  展出的画作里有不少出自我们熟知的文艺复兴时期的代表人物,如提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托,随便一个人的作品都值得单独设展,更别提有不少展品还是第一次在中国亮相;

  这次展览有不少珍品与美第奇家族有直接联系,观展过程惊喜连连;

  而最有特色的一点,是过去以“文艺复兴”为主题的展览一般只展出画作,这次展览除了艺术价值极高的油画以外,还展示了文艺复兴时期生活的方方面面。比如日常用具如桌布、铁饼模、药罐等,军事装备如带纹章的箭筒、盾牌和铠甲等,另外还有文艺复兴时期的别墅模型,以及复原了当时人们的精美服装。

  

  这种让人耳目一新的观展感,会让观众意识到,文艺复兴是多方面的,而不只是艺术的突破。通过这个展览,每个人都能更深刻地理解“复兴”二字的内涵,从而认识到一个更立体更丰富的文艺复兴。

  但也需要承认一点,展览本身理解起来有一定的难度。展览最开始是好几幅《圣母子》画,画家不为中国观众熟知,会让人一开始就有点懵。另外在主题的划分上,并非以人物、时间或地点为线索,而是直接分成“传统与创新”、“人是宇宙的中心”、“艺术与信仰”三个主题,乍看之下好像没什么逻辑,也会在一定程度上降低人们对观展的兴趣。

  

  要怎么样才能不错过这个难得的好展览,看下来又能全程过瘾?储备好相关的背景知识自然不可少。

  什么是“文艺复兴”?发生在哪个时间段和哪些地方?它强调什么?

  在关于“文艺复兴”的定义中,不少资料都会提到“发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动”。然而历史总是在不知不觉间发生。

  文艺复兴的趋势早在13世纪就有所展现,而14至16世纪则属于文艺复兴的鼎盛时期。比如“文艺复兴前三杰”但丁、彼特拉克和薄伽丘就活跃在14世纪,而大家都熟知的“艺坛三杰”达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则活跃在15世纪末到16世纪中期。西方文艺复兴最鼎盛的时期,相当于我国的明朝。

  对于文艺复兴所影响到的区域,最早在意大利各城市兴起,尤其突出的是佛罗伦萨、乌尔比诺、那不勒斯、威尼斯和罗马。这场运动很快扩展到西欧各国,带来了一场关于科学和艺术的革命。文艺复兴也被认为是欧洲中古时代和近代的分界线。

  既然是叫“文艺复兴”,那么复兴了什么?要是用一句话概括,那就是复兴了古希腊罗马的艺术成就。文艺复兴前的中世纪强调神的重要地位,否定璀璨的古希腊罗马文化。而文艺复兴的到来则让艺术家们找回原来的传统。

  文艺复兴在思想上最突出的主题也跟古希腊罗马文化有着深刻的渊源,即强调”人文主义”,重视人的价值,崇尚人性,追求现世的幸福与个性解放,以推动世俗文化的发展。这一主题在本次展览中体现得非常充分。

  佛罗伦萨为何能成为最早的文艺复兴中心?

  作为中世纪意大利文明的一个标志性城市,佛罗伦萨能最早成为文艺复兴中心并非偶然。

  佛罗伦萨本身气候温和,适宜农业生产,再加上交通便利,在中世经后期,纺织业很快就成为佛罗伦萨的经济支柱。尤其是在十字军东征后,欧洲掀起对丝绸和高质量呢绒的需求,促使佛罗伦萨的商人大量投资纺织业。

  靠着丝绸生意,佛罗伦萨成了当时欧洲最富有的城市之一。

  手工业和商业的发展,会带来金融业的兴起,而随着商人社会地位的提高,他们开始不断提出自己的政治主张,并在社会生活中发挥重要的作用。

  当时在佛罗伦萨,城市的主导力量不是教会,而是商人团体。掌握经济支柱又手握政治权力的上层阶级对艺术有了更多的要求,大量资助艺术家完成杰作成为当时的潮流。

  

  但丁肖像

  经济的发展自然也会带来思想的解放。从13世纪末,正是在佛罗伦萨出了一位“旧时代的最后一位诗人,也是新时候的第一位诗人”但丁,他的《神曲》洋溢着人文主义的光芒。在他之后,佛罗伦萨更是出现了一大批反映肯定人性的作品,文艺复兴的潮流已经势不可当。

  而佛罗伦萨能最早成为文艺复兴中心,更是得益于美第奇家族,这个曾经是世界上最富有也最有影响力的家族,在推动佛罗伦萨的进一步发展上起到不可替代的作用。他们平衡着各方力量,并且善待平民,让佛罗伦萨焕然一新。

  美第奇家族随着文艺复兴运动的兴起而崛起,也随着文艺复兴运动的衰落而逐渐退出历史的舞台。

  美第奇家族对文艺复兴的影响?

  如果不了解美第奇家族的历史,这次观展的乐趣会直接减半。作为文艺复兴时期最大的金主,虽然不至于说如果没有美第奇家族就没有文艺复兴,但是文艺复兴将不会是我们所看到的面貌。

  美第奇家族大概是全世界除了皇族以外最具有传奇色彩的家族,作为文艺复兴时期的大银行家,这个家族在当时控制着整个欧洲的金融,并且先后出现了两位王后和四位教皇。

  在这个家族里,科西莫·吉奥瓦尼·美第奇(Cosimo di Giovanni de’ Medici,1389-1464)和他的孙子豪华者洛伦佐(Lorenzo de’ Medici, the Magnificent,1449-1492)对文艺复兴的影响最大。

  被佛罗伦萨市民誉为“祖国之父”的科西莫·吉奥瓦尼·美第奇(以下简称科西莫)开创了一个新时代。

  他从小就对古希腊罗马留下的科学文化产生巨大的兴趣,并热衷于出巨资供养当时的艺术家、建筑师和学者。在他的支持和帮助过的人里,布鲁内莱斯基是最有成就的一位(这次展览有不少关于布鲁内莱斯基的珍品)。

  另外,如果没有科西莫的资助和无条件的支持,布鲁内莱斯基就不可能完成圣母百花大教堂的修建(这个故事会在下文有更详细的描述)。

  而豪华者洛伦佐对科学和艺术的支持,更是超过了自己的祖父。洛伦佐独具慧眼,先后挖掘了波提切利、达·芬奇和米开朗基罗,不仅在经济上给予物质支持,还在政治上提供保护。

  试想一下,如果没有洛伦佐,米开朗基罗的大卫像、西期廷教堂的天顶画以及圣彼得教堂的圣母子雕塑,达·芬奇的《最后的晚餐》可能就不会出现。

  除此以外,他还开设了西方世界第一所艺术学校,为文艺复兴提供了大量难得的人才。可以说是洛伦佐把佛罗伦萨建设成当时欧洲文化艺术的中心。

  因此,当谈到美第奇家族对文艺复兴的影响上,实在是怎么描述都不为过。这个家庭随着文艺复兴的兴起而壮大,并在整个过程中起着主导的作用;而在18世纪文艺复兴衰落之时,美第奇家族也随着最后一位成员的去世而落下帷幕。美第奇家族与文艺复兴的共生关系,永远值得世人的赞叹与歌颂。

  下面就展览的三个单元里一些最值得关注的地方跟大家分享。

  第一单元:传统与创新

  第一单元主要展现从中世纪到文艺复兴时期,在意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。

  亮点一:比较圣像画的前后变化,领略文艺复兴在宗教题材上的创新与改革

  为了突出“传统与创新”的主题,这次展览一开始就把同一宗教题材“圣母子”在不同时期的画作放在一起,让观者非常直观地体会文艺复兴在宗教题材上的创新与变革。

  

  在文艺复兴前,神被置于至高无上的地位,这时期的圣像画里的神大多表情严肃,目光略显呆滞,圣母手里的耶稣本应是个可爱的小凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)宝宝,却也被画成表情严肃的“小大人”。

  而到了15世纪后期,随着文艺复兴思潮的壮大,圣像画更多以人间生活的方式来表达,神被凡人化,耶稣变回可爱的“小胖子”婴儿。

  亮点二:波提切利及其画坊的《前往耶稣受难地》和佩鲁吉诺的《圣塞巴斯蒂安殉难》

  要是从第一单元里选出最有含金量的画作,还得数波提切利及其画坊完成的《前往耶稣受难地》和佩鲁吉诺的《圣塞巴斯蒂安殉难》。

  

  《前往耶稣受难地》

  《前往耶稣受难地》的一个最大的看点在于不少研究员认为这幅画作很有可能使用了波提切利本人的素描稿。

  波提切利的名气有多大?他绝对算得上是文艺复兴佛罗伦萨画派的最后一位大家,世界名画《春》、《维纳斯的诞生》就出自他的笔下。

  《前往耶稣受难地》表现的是士兵在命令一个穷人前行的内容,背景则是文艺复兴时期的城墙,喜欢从画作中找细节的观者们不要错过。

  

  《圣塞巴斯蒂安殉难》

  《圣塞巴斯蒂安殉难》的画家佩鲁吉诺在中国的知名度可能比不上波提切利,但实际上前者与“艺坛三杰”中的二杰都有深厚的关系。佩鲁吉诺是达·芬奇的同班同学,更是拉斐尔在青年时期的老师。

  画中最有特色的一点是其构建的空间体现了他对古罗马透视规则和建筑的深入研究。而发现与运用线条和参照物产生景深和三维的空间效果,则是文艺复兴时期在画坛和建筑界最大的成果之一。

  亮点三:《凤凰彩票网(fh643.com)佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》及其背后的故事

  

  《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》

  在第一展厅里,还有三幅来自威尼斯画派的半圆形画,其中《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》一画突出圣母百花大教堂,这个屋顶为穹顶构造的建筑在城市的任何一个角落都能看到,在今天更被人们誉为“世界五大教堂之一”,而它的背后,则藏着一个关于布鲁内莱斯基和他的赞助人科西莫的故事。

  在中世纪,佛罗伦萨有一座大教堂一直没有完工,尽管有着精美的四壁,但人们一直苦于无法给这个大教堂安上一个尖顶的屋顶。因此每逢下雨,这座大教堂就会成为一个大水塘。

  后来,布鲁内莱斯基声称可以解决这个难题。他从罗马的圆顶建筑里得到启发,设计了内外两层拱顶的结构。当时有很多人不相信布鲁内莱斯基的做法可以成功,还等着看他的笑话。幸亏有一个人懂得赏识他的才能,不仅一直从经济上资助他,还为他挡住来自市政官员的阻拦,这个人就是美第奇家族的科西莫。在两人的合作下,整个屋顶修了16年,才最终完成了这一后来让世人赞叹的圣母百花大教堂。它不仅是当时最大的教堂,也是文艺复兴时期第一个标志性建筑。

  布鲁内莱斯基不仅成就了圣母百花大教堂,他还是西方近代建筑学的鼻祖,正是他发明了在二维平面上表现三维立体的透视画法,这种画法一直影响至今。

  第二单元:人是宇宙的中心

  第二单元主要体现文艺复兴时期以“人文主义”为核心,强调人的价值的时代特点。

  亮点一:从肖像画与肖像徽章中感悟文艺复兴时期把“人”放在中心地位的时代特色

  肖像画的传统可追溯到古希腊罗马时代。

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  提香《男子肖像》

  在那个时代,就经常出现重要人物的雕像和人像钱币,如去年的“大英博物馆100件文物展”中的“奥古斯都头像”和“亚历山大银币”就是极好的例子。

  文艺复兴时期,这一趋势得以回归,除了表现国王、领主的宫廷肖像画,商人、新娘和艺术家的个人肖像也大量涌现,充分显现那个时代强烈的自我意识。

  

  《科西莫一世》

  在这些肖像画中,最值得关注的一幅肖像画是《科西莫一世》。这位科西莫一世并非我们上文提到的那位积极赞助布鲁内莱斯基的科西莫,而是他的后人。

  科西莫一世为文艺复兴留下最大的遗产是建立乌菲兹宫,后来成为欧洲最著名的美术馆之一:乌菲兹美术馆,乌菲兹美术馆也是这次展览的借展结构之一。

  波提切利的三幅代表作《维纳斯的诞生》、《春》和《三博士来朝》也被收藏在这个美术馆里。

  

  《戎装的查理五世》

  另一幅同样值得关注的是由提香及其画坊完成的《戎装的查理五世》。查理五世是神圣罗马帝国的皇帝,在1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像。

  由于出色的画法和人物本身的重要,之后不少贵族都委托提香及其画坊复制该画像。今天,提香绘制的原作和其他复制品已经不存在,这是唯一存世的一幅。

  亮点二:从体现日常生活的展品中了解文艺复兴时期的物质生活

  第二单元从别凤凰彩票官网(fh03.cc)墅模型、武器、珠宝、服饰等各方面全方位地体现文艺复兴时期上流社会的生活,还原了一个立体的文艺复兴。

  细看下来很有意思,而且当中就有不少与美第奇家族相关的东西。比如在《科西莫一世》的画像旁就展示了切雷托·圭迪别墅模型,这一别墅是由建筑师贝纳尔多为科西莫一世设计的,被后者用作狩猎行宫,体现了当时贵族们热衷狩猎的现象。

  

  切雷托·圭迪别墅模型

  

  军事装备也是第二单元的一大看点。比如展出的文物有“带纹章的箭筒”,从纹章上精美的族徽图案便可判断该箭筒属于美第奇家族。

  

  带纹章的箭筒

  

  盾牌

  除此以外,还有猎号,戟、盾牌等。展览贴心地在这些武器后面挂出一幅与武器相关的图片,可以让大家了解到在文艺复兴时期,这些武器具体应放在哪个位置。

  

  铠甲

  在第二单元的一个角落里,还展出了一套精美又完整的铠甲,虽然它通常被称为“游行铠甲”,但其实在军事活动中也可以穿着。

  

  在文艺复兴时期,纺织业得到了极大的发展,展厅中就展示了意大利中部贵族家庭中常用来装饰餐桌的桌布。

  

  桌布

  更让人大呼惊喜的是,这次还展出了两副铁饼模,专门用来制作弥撒时信徒吃的无酵饼!

  

  铁饼模

  贵族为了体现个性化,有时甚至在铁饼模上都要显示自己的族徽。另外,这次还展出了当时的药罐,非常可爱精致,也展现了当时的陶瓷技术。

  

  《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》

  在第二单元里,最引人注目的还得算以美第奇家族女性成员与欧洲王室成员联姻为内容的一幅画(名为《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》)。

  

  为了更好地向观众展现文艺复兴时期贵族的服装,研究者们给观者送来了一份意想不到的大礼,他们居然直接复原了五套画中的服装!

  

  为了制作出这些服装,研究者可是下了大功夫,不仅用到文艺复兴时期的布料复制品进行缝制,而且是用专门复原的纺织机制造,并且使用了丝绸之类的天然纤维,还大量采用金线和银线,同时参考了16世纪的手稿和纺织品的残片。

  

  缝制团队和设展人的严谨与别出心裁确实值得每位观者的肃然起敬。站在这些服装面前,会有种走进名画的感觉,无论是新娘新郎的礼服,还是女宾男宾的服装,都让人叹为观止。

  亮点三:达·芬奇和他的《维特鲁威人》

  估计已经有不少人曾通过各种方式见过这幅世界上最有名的素描,但可能不知道它的名字叫《维特鲁威人》。

  

  《维特鲁威人》

  维特鲁威是古罗马时期一位杰出的建筑家,曾在其著作《建筑十书》里盛赞人体比例和黄金分割。

  这幅《维特鲁威人》手稿的巧妙之处就在于,同一个人,如果呈”火”字型摆放,以手、足和手指各为端点,正好外接一个圆形;而如果呈“十”字型,即两臂平伸站立,以头、足和手指各为端点,则正好外接一个正方形。

  这次展览虽然没有展出达·芬奇的《维特鲁威人》原稿,但按照原稿制作了一个有趣的装置,供观众们拍照对比。观展的时候不妨试试站在装置前按照维特鲁威人的姿势拍一张照片,或许能更深刻地理解这一时期人们为追求“人”的自然和谐而做出的伟大研究。

  第三单元:艺术与信仰

  这一单元主要展现文艺复兴时期宗教主题的画作朝世俗化发展,画中的神圣人物也被描绘得更有人情味。

  亮点一:体会15和16世纪即便是以宗教为主题的画作,其风格也是朝叙事化和自然化的方向发展

  这部分会让人感觉与第一单元的内容有重合之处,不过倒是可以把这样的设计看作是第一单元的“圣母子”画作是为观者能更好地欣赏第三单元的祭坛画做铺垫。毕竟与第一单元的宗教题材画相比,这一单元的画作显得更经典和多样。

  

  《圣母子、为她戴冠的两天使、长雅各和圣方济各》jpg

  内容虽一样是表现圣徒的生平事迹,但大家会发现在画作中,这些神圣人物更多地被放置在美丽的风景中,观画感更为赏心悦目。

  比如由托期卡纳画坊完成的《圣家族》便是一个极好的例子,画中描绘了耶稣全家(是的,还出现了耶稣的父亲的形象)和小圣约翰。

  

  《圣家族》

  画作不仅以美丽的风光为背景,前景还出现了婴儿床,这些都体现了当时人们对日常生活用品的关注,这种情况在中世纪几乎不可能出现。

  除此以外,同样体现了这个特点的还有多梅尼科·阿尔法尼(又名佩鲁贾)绘制的《圣家族与圣安娜》。

  

  《圣家族与圣安娜》

  画中不仅有小耶稣全家,还有外祖父母和小圣约翰。据称这幅画作是阿尔法尼根据挚友拉斐尔从罗马寄来的素描而绘制的作品,这是佩鲁贾接到的首个重要订单,自然格外重视,并且还得到拉斐尔的热情帮助,大家不妨从这幅作品中去体会两人的深厚友谊。

  在第三单元中,最有名的画作大概还是要数丁托列托及其画坊完成的《基督复活》。

  

  丁托列托是提香最杰出的学生和继续者,其在叙事方面效仿米开朗基罗,但色彩更为富丽奇幻,在威尼斯画派中可谓独树一帜。

  亮点二:通过宗教用具去还原文艺复兴时期的宗教仪式

  在体现宗教生活的展览中,一般以画作为代表,很少出现宗教用具。

  这次展览展出了不少相关用具,能让观者通过实物去想象当时的宗教仪式。如小巧的香炉,在过去是由神职人员提着链子来回晃动,使其产生烟雾,制造出一种庄严的氛围;实际上这种做法在我国古代也经常出现,如紫禁城里的香炉就是起到类似的作用。

  

  除此以外还有用于做弥撒时收集硬币的施舍盘,中心通常刻有精美的装饰,甚至你会发现这些仪式用具多用金银制成,背后带着教堂向民众炫耀的意味。

  亮点三:古希腊罗马时期的人物雕像

  最让我惊喜的,是这次展览还展出了四座古希腊罗马时期的雕像,分别有“命运女神坐像”、“雅典英雄头像”、有可能描绘古罗马哲学家塞内加的“男子雕像”以及“阿弗洛狄忒”。

  

  命运女神坐像

  

  雅典英雄头像

  

  男子雕像

  

  阿弗洛狄忒

  去好好欣赏这些精致的人物雕像吧,你或许也能像文艺复兴时期的艺术家们一样,从它们身上汲取到不少灵感。

  展览信息

  时间:2018年3月27日-6月22日9:00-17:00(16:00停止入馆,周一闭馆)

  地址:西城区复兴门外大街16号首都博物馆地下一层A展厅

  门票:免费,需提前在官网预约

  注:本文转自慧婷发表在《穷游锦囊》中的同名文章

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